DE VIERNES / INTERPRETACION EN VAQUEROS

Cuarta parte del Maratón expansivo en la que "De viernes a viernes" ocupa la primera media hora del maraton y cerrando este evento "La hora del quemadillo". De viernes a viernes presentó su nuevo formato con un cambio en el equipo del programa,la ampliación del horario de emisión,más secciones y nuevos colaboradores para los proximos programas. Ir a descargar

¡Vuelve "De viernes a viernes" tras las vacaciones ! El domingo 19 de septiembre ONDA EXPANSIVA RADIO celebra la asamblea y el viernes 1 de octubre una fiesta. Ya se están emitiendo los primeros programas de la nueva temporada y en breve la parrilla completa . Nuestro programa comenzara a emitirse (si no hay ningún contratiempo que lo impida) en octubre. Hemos remodelado nuestro programa, con mas secciones, con cambio de de día y hora de emisión, lo que nos lleva a cambiar el nombre del programa ¡Hasta pronto!

Bienvenidos hoy a la última edición de Interpretación en vaqueros, el rincón teatral del programa, que hoy se despide para tomar unas merecidas vacaciones de verano. Para finalizar esta temporada, vamos a cerrar el telón con una inolvidable obra de Chejov, como sabéis uno de nuestros autores predilectos… Hoy hablaremos de “LA GAVIOTA”

“La gaviota” fue escrita por Chejov en 1896, y es considerada una de sus obras maestras. La obra se centra en los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: La ingenua Nina, la anteriormente gloriosa actriz Irina Arkádina, el dramaturgo experimental Konstantín Tréplev, hijo de Irina, y el famoso escritor Trigorin.

La obra arranca con una pequeña representación de teatro. La única actriz es la joven Nina, y el director es el trabajador Treplev. Su madre, Arkadina, critica duramente la obra de su hijo. Arkadina es una mujer altiva que ha sido una gran dama del teatro, y que piensa que su hijo no vale para ese mundo. Ella esta totalmente encantada con Trigorin, su nueva pareja, un prestigiosísimo escritor.

Treplev, por su parte, quiere dedicarse al teatro, pero las criticas de su madre le hacen sentirse un fracasado (siente que nunca llegara a estar a la altura de Trigorin) y lo único que le motiva y le da fuerzas para seguir adelante es el profundo amor que siente por Nina.

Nina es una muchacha soñadora, que desea triunfar como actriz y comerse el mundo. Se queda absolutamente fascinada con Trigorin, quien le atrapa con sus conocimientos y su experiencia. Ambos inician un romance y se fugan juntos, abandonando, respectivamente, a Treplev y a Arkadina. Dos años mas tarde, ambos regresaran, pero lo harán por separado… Ahora todo ha cambiado... Y hasta aquí puedo leer.

Como el resto de los dramas de Chéjov, La gaviota depende de un bien formado elenco de diferentes y bien desarrollados personajes. En oposición a muchos melodramas teatrales del siglo XIX, escabrosas acciones (como el intento de suicidio de Tréplev) suceden tras bastidores. Los personajes tienden a hablar en circunloquios alrededor de un tema, en lugar de discutirlos expresamente, un concepto conocido como 'subtexto'.

La obra tiene una fuerte relación con el Hamlet de Shakespeare. Arkádina y Tréplev lo citan en el primer acto. También hay muchas alusiones al trama de la tragedia shakesperiana, por ejemplo, Tréplev intenta que su madre regrese y abandone al usurpador Trigorin como Hamlet intenta que la Reina Gertrudis regrese, abandonando a Claudio.

“La gaviota” es una obra imprescindible, que habla de la perdida de los sueños, del fracaso, de las ilusiones rotas, del amor no correspondido…

Una historia demoledora que muestra lo triste que es ver derrumbarse a alguien. Y es que por desgracia, mucha gente no sabe seguir adelante cuando ven sus sueños rotos o sus esperanzas acabadas.

Como anécdota, decir que la noche de estreno de la producción fue un famoso fracaso. La actriz que interpretaba a Nina, estaba tan intimidada por la hostilidad de la audiencia, que perdió la voz. Chéjov abandonó la audiencia y pasó los últimos dos actos tras bastidores. Cuando sus partidarios le escribieron que la producción fue un éxito, él asumió que ellos sólo intentaban ser amables. Cuando Konstantin Stanislavski la dirigió en una posterior producción para el Teatro de Arte de Moscú, la obra triunfó.

Con esta pequeña curiosidad y con la recomendación de esta magnifica obra de Chejov nos despedimos. Por supuesto, desearos feliz verano a todos nuestros oyentes. Y para que esta despedida no sea tan amarga como “La gaviota” vamos a terminar con una gran canción de Kylie Minogue, la famosísima “I should be so lucky”, de 1989, que fue un exitazo en las pistas de baile en su momento y además formaba parte de la Banda Sonora de la película “Mi rebelde Cookie”.

Y ya para cerrar, reitero lo que dije en persona la semana pasada. Muchísimas gracias a mis compañeros Jesús y Mar por estar aquí conmigo todos los viernes, ha sido una experiencia genial. Gracias también a Natalia y al resto del equipo de Onda Expansiva por su buen hacer y su buen trato desde el primer día, gracias también a los invitados que por aquí han pasado y nos han divertido y conmovido contándonos sus experiencias, y por supuesto gracias a todos y todas los que habéis estado escuchando nuestro programa.

Besos y felices vacaciones para todos!!!

Muy buenas tardes a todas y todos, y bienvenidos una semana más a ‘’Interpretación en vaqueros’’, el rincón teatral de ‘’De viernes a viernes’’. Hoy es un día muy especial, y es que estamos de celebración. Mañana, 27 de marzo, se celebra el Día Mundial del teatro. A continuación hablamos de ello. El teatro está de fiesta… Nos ponemos los vaqueros y vamos a ella.

Y para celebrar un día tan importante como este, vamos a escuchar la voz de la experiencia. Hoy nos quedamos con las palabras de dos sabios dramaturgos que se ocuparon de escribir el manifiesto del día del teatro, uno en 2008 y otro en 2009.

En 2008, El director, actor y presidente del Instituto Nacional del Teatro en África Robert Lepage, escribió estas palabras:

"Existen varias hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que lo desafía más tiene la forma de una fábula: Una noche, en tiempo inmemorial, un grupo de hombres se habían reunido en una caverna para calentarse en torno a un fuego y contarse historias. Cuando, repentinamente, uno de ellos tuvo la idea de levantarse y de utilizar su sombra para ilustrar su relato. Al ayudarse con la luz de las llamas, hizo patentes sobre las paredes de la cueva a unos personajes de tamaño mayor que los naturales. Los otros, deslumbrados, reconocieron en las sombras al poderoso y al débil, al opresor y al oprimido, al dios y al mortal.

Hoy día, la luz de los proyectores sustituye a la fogata inicial y la maquinaria de escena, a las paredes de la caverna. Y con todo respeto a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología es la causa incluso del teatro y que no debe percibirse como una amenaza, sino más bien como un elemento enriquecedor.

La supervivencia del arte teatral depende de su capacidad para reinventarse integrando nuevas herramientas y nuevas lenguas. Si no, ¿cómo el teatro podría seguir siendo el testigo de todas las grandezas y de lo que está en juego en su tiempo y, al mismo tiempo, promover el acuerdo entre los pueblos, si él mismo no demostrara apertura? ¿Cómo podría jactarse ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, la exclusión y el racismo, si, en su práctica propia, se negase a todo mestizaje y a toda integración?

Para representar al mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, confiando en la inteligencia del espectador, que es capaz así mismo de distinguir la silueta de la humanidad dentro del perpetuo juego de luces y sombras.

Es cierto que jugando mucho con el fuego, el hombre corre el riego de quemarse, pero de esta forma alberga también la esperanza de convencer y de iluminar. ’’

Después de estas emotivas y alentadoras palabras, escuchamos las palabras de otro grande, Augusto Boal, dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. Fue sido para el Premio Nóbel de la Paz 2008. Desgraciadamente, Boal falleció el pasado 2 de mayo de 2009. Un mes antes de morir, nos dejó con su manifiesto, que se leyó tal día como hoy hace un año. Dice lo siguiente:

‘’Todas las sociedades humanas son espectaculares en lo cotidiano y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social, espectáculos como este que ustedes vienen a ver.

Lo mismo, aunque de modo inconsciente, las relaciones humanas son estructuradas de forma teatral: la utilización del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de la voz, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No solo las bodas y funerales son espectáculos, también lo son los rituales cotidianos de los que, debido a su familiaridad, no somos conscientes. No solo las grandes pompas, sino también el café de la mañana, los “buenos días” intercambiados, los amores tímidos y los grandes conflictos, una sesión parlamentaria o una reunión diplomática, todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer llegar a nuestra consciencia los espectáculos de la vida cotidiana donde los actores son igualmente espectadores, donde la escena es la platea, y la platea la escena. Todos somos artistas: haciendo teatro aprendemos a ver aquello que salta a los ojos pero que somos incapaces de ver porque no estamos habituados a mirar. Lo que nos es familiar se vuelve invisible: hacer teatro, por el contrario, ilumina la escena de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros que pensábamos vivir en un mundo seguro a pesar de las guerras, los genocidios, las hecatombes y las torturas que acontecían, si, ciertas, pero alejadas de nosotros en países distantes y salvajes, vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, que era virtual, ficción de mal gusto, triste creación de algunos economistas que ni eran virtuales, ni seguros ni respetables. Todo ello no era más que mal teatro, como una comedia de enredo donde unos pocos ganaban mucho y unos muchos perdían todo.

Políticos de países ricos han mantenido reuniones secretas de las que han salido soluciones mágicas. Nosotros, víctimas de sus decisiones, seguimos siendo espectadores sentados en la última fila del entresuelo.

Hace veinte años dirigí “Fedra” de Racine, en Río de Janeiro. El decorado era pobre; unas pieles de vaca en el suelo y unos bambúes alrededor. Antes de cada representación yo decía a mis actores: “Ahora acabó la ficción que hacemos día a día. Cuando crucen esos bambúes de la escena, ninguno de ustedes tendrá derecho a mentir. El teatro es la Verdad Escondida”.

Cuando miramos más allá de las apariencias vemos opresores y oprimidos, en todas las sociedades, etnias, clases y castas, vemos un mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos corresponde construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, interpreten sus propias piezas y vean aquello que jamás han podido ver: aquello que salta a los ojos. ¡El teatro no es solo un acontecimiento, es un modo de vida!

Actores somos todos nosotros, y ciudadano no es aquel que vive en sociedad, sino aquel que la transforma."

No tengo mucho más que decir. Las palabras de estos dos genios lo dicen todo.

Larga vida al teatro!!!!!!

Hasta aquí la celebración del día del teatro. Hasta aquí el Interpretación en vaqueros de hoy. Nuestra próxima cita será después de Semana Santa.

Nos despedimos con una canción que suena muchísimo tanto en las ondas como en las discotecas, ‘’Meet Me Halfway’’ de The Black Eyed Peas. Tras el éxito veraniego de su single ‘’I gotta feeling’’, nos presentan ahora este tema que intuimos, será de lo más bailable de este 2010.

Podemos encontrarlo en su disco ‘’The End’’, un título contundente pero no convincente, porque no vemos a la banda con muchas ganas de separarse por mucho que digan, y menos teniendo en cuenta el éxito que tenían y que tienen.

Nada más por hoy.

FELIZ DÍA DEL TEATRO